《街角的guitar man》以城市边缘的流浪艺人为叙事载体，通过吉他手这个符号化意象，勾勒出当代社会中那些被主流视线忽略的追梦者群像。斑驳的吉他箱与磨损的琴弦构成物质贫瘠的隐喻，而旋律中流淌的布鲁斯音阶则成为精神富足的象征，这种矛盾性折射出艺术理想与现实生存的永恒角力。歌词中“霓虹在弦上跳舞”的意象将商业社会的浮光掠影转化为艺术创作的养分，暗示着街头艺人用审美自觉消解物质困境的能力。过路行人投掷的硬币在文本中具有双重隐喻，既是世俗价值对艺术的功利性衡量，又是不同生命轨迹偶然交汇的证明。副歌部分重复的即兴solo并非技术展示，而是对艺术自由本质的强调——当标准化生存成为时代病症，不被乐谱束缚的旋律反而构成了对体系化生活的温柔反抗。黄昏光线在六根弦上的渐变，暗示着个体生命与城市文明的对话关系，其中既有疏离也有共谋。最终留下的空吉他盒作为开放式结局，既可能指向艺术理想的虚空，亦可解读为盛满城市故事的容器，这种多义性恰恰回应了当代人共同的精神困境：在物质与理想、喧嚣与孤独之间的永恒摇摆。